Theo Major: zapomniany mistrz XX wieku

Istnieją prawdziwe powody, by uważać urodzonego w Wigan artysty Theodore'a Majora za ostatniego zapomnianego brytyjskiego mistrza XX wieku.

Dark Sky at Wigan

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Kirklees Muzea i galerie

Dark Sky at Wigan

Theodore Major (1908–1999)

Kirklees Muzea i galerie

W 1958 r. John Berger napisał w New Statesman , twierdząc, że „najlepsze płótna Majora… zasługują na powieszenie wśród najlepszych angielskich obrazów naszych czasów, obok wczesnych Spencerów i najlepszych Hermanów…” A jednak major uniknął syreny wezwanie do sukcesu krytycznego i finansowego - zresztą przez całe życie trzymał się z daleka od komercyjnej strony swojego zawodu. Zawsze niechętnie sprzedawał swoje obrazy, a kiedy to robił, robił wszystko, co możliwe, aby każda taka transakcja zakończyła się powodzeniem.

Head Study

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Manchester Art Gallery

Head Study 1946

Theodore Major (1908–1999)

Manchester Art Gallery

Wiele galerii zaskoczyło go z niewielkim lub zerowym powodzeniem, do tego stopnia, że ​​odrzucił bezużyteczne zaproszenie Lowry'ego do podzielenia się swoim skojarzeniem z prestiżową galerią Lefevre w Londynie. Dlaczego? Ponieważ Major żył życiem całkowicie poświęconym sztuce (słowo to zawsze zapisywał wielką literą „A”). Swoje życie i sztukę wzorował na przykładzie kilku - bardzo niewielu wybranych mentorów: Michała Anioła, Rembrandta, Williama Blake'a i Van Gogha. Artyści, których twórczość opierała się na ewangelicznym celu.

Domy w śniegu

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Wigan Arts and Heritage Service

Domy w śniegu

Theodore Major (1908–1999)

Wigan Arts and Heritage Service

Jego przekonanie w tym przekonaniu było takie, że wysyłał kuratorów i kolekcjonerów z dala od jego domu, często mówiąc im, aby zamiast tego wezwał pana Lowry'ego. W rezultacie Major nie jest ani powszechnie znany, ani dobrze reprezentowany w zbiorach publicznych. Dzieło, które jest publicznie dostępne, reprezentuje jedynie bardzo wąski aspekt jego niezwykłej i absolutnie przekonującej sztuki.

Człowiek w ponurym krajobrazie

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Wigan Arts and Heritage Service

Człowiek w ponurym krajobrazie

Theodore Major (1908–1999)

Wigan Arts and Heritage Service

Urodzona w 1908 roku dojrzała sztuka Majora była napędzana wspomnieniami z wczesnego dzieciństwa. Pamiętał „ciemne ulice, czerwone płomienie otwartych wielkich pieców na mokrych chodnikach. Widziałem moich towarzyszy chodzących w ogniu. Widziałem poranne mgły, światłożółty słońce, ciemne chmury, wzór dymu szaryniebo. Widziałem biały księżyc żeglujący. Widziałem godność robotników oraz piękno i ciepło kobiet. Widziałem Boga w każdym dziecku.

Pit w Wigan

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Salford Museum & Art Gallery

Pit w Wigan

Theodore Major (1908–1999)

Salford Museum & Art Gallery

Takie stwierdzenia ujawniają jego nieustającą miłość do poezji i sztuki Williama Blake'a (do którego był zadziwiająco fizycznie podobny) oraz, oczywiście, obrazy  Van Gogha . Sztuka, która obejmuje każdy aspekt życia, od najbardziej pozornie trywialnych po najbardziej wysublimowane - nie ma dowodów na to, że w takiej sztuce tkwi sentymentalizm lub nostalgia za skupieniem.

Red Farm

© majątek artysty. Zdjęcie pochodzi z galerii Oldham

Red Farm

Theodore Major (1908–1999)

Galeria Oldham

Major był urodzonym nauczycielem i świetnym komunikatorem z niesamowitym prezentem dla wymownego zwrotu:

„Nie maluję obrazów, aby ludzie mogli z nimi mieszkać - moje obrazy nie są tworzone do dekoracji pokoju. Jak ci ludzie chcieliby żyć z obrazami Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła?Zawsze rozumiemwspomniane z LS Lowry - dlaczego? Czuję i wyrażam przeciwieństwo Lowry. Wyraził swój smutek i samotność. Staram się nic nie wyrażać - ale to, co maluję ... Mam wiele wspólnego z Blake'em, Picasso, Van Goghem i wszystkimi wielkimi mistrzami malarstwa, muzyki i poezji. To są moi prawdziwi przyjaciele ...

Wschód słońca nad Wigan

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Wigan Arts and Heritage Service

Wschód słońca nad Wigan

Theodore Major (1908–1999)

Wigan Arts and Heritage Service

Porównania z pracą Lowry'ego rozwścieczyły go - byli przyjaciółmi, szanowali się nawzajem, a właściwie Lowry uważał Theo za lepszego malarza. Theo zakorzenił się duchowo i fizycznie w okolicach Wigan. Choć podziwiał Lowry, powiązanie Lowry z londyńskim rynkiem sztuki oznaczało, że nigdy nie będą bliskimi przyjaciółmi. Major widział pracę Lowry'ego jako utrwalenie obrazu północy, który podważył rzeczywistość krajobrazu Wigan i jego mieszkańców - ich cierpienia i ludzkości. Z tego samego powodu zaatakował reprezentację Wigan George'a Orwella w jego słynnym dziele z lat 30. XX wieku, The Road to Wigan Pier .

Morze

© majątek artysty. Kredyt fotograficzny: Buxton Museum & Art Gallery

The Sea 1962

Theodore Major (1908–1999)

Muzeum i galeria sztuki w Buxton

Major nie stosował się do żadnego programu politycznego, ale szydził jak jakiś prorok ze Starego Testamentu przeciwko szaleństwu swoich czasów - stąd jego obrazy z bombami atomowymi, a pod koniec życia apokaliptyczne obrazy szkieletów, a przede wszystkim przerażających potworów.

Wigan Landscape

© majątek artysty. Zdjęcie pochodzi z galerii Oldham

Wigan Landscape z lat 60

Theodore Major (1908–1999)

Galeria Oldham

Byłoby to niczym, gdyby jego dzieło nie było tak potężne. Twórczość Major charakteryzuje się całkowitym lekceważeniem jakiegokolwiek pojęcia „dobrego smaku”. Jego prace, różnorodne i różnorodne pod względem tematyki i techniki, muszą być widoczne w oryginale.

Scena Wigan

© majątek artysty. Zdjęcie pochodzi z kolekcji Atkinson Art Gallery

Scena Wigan

Theodore Major (1908–1999)

Kolekcja Galerii Sztuki Atkinson

Malował intuicyjnie, budując warstwy wspaniałych i nieoczekiwanych prądów koloru, które są następnie zeskrobywane i przerabiane w razie potrzeby, aby stworzyć obrazy o gęstości podobnej do tkaniny. Był zarówno błyskotliwym kolorystą, jak i skrajnym malarzem, który potrafił poradzić sobie z najbardziej subtelnymi zmianami monochromatycznymi, od najciemniejszych ciemności do najczystszej bieli i wszystkich srebrzystych tonów pomiędzy nimi.

Wigan Street

© majątek artysty. Zdjęcie: The Whitworth, The University of Manchester

Wigan Street

Theodore Major (1908–1999)

The Whitworth, The University of Manchester

Major zmarł w 1999 roku, głęboko kochany i szanowany przez wszystkich, którzy go znali. Do końca pozostał buntownikiem, wciąż odmawiając sprzedaży swojej pracy, z wyjątkiem sytuacji, gdy potrzebne były pieniądze na zakup materiałów malarskich. Czas, aby jego obrazy znalazły szerszą publiczność, na którą naprawdę zasługują - muszą nas wiele nauczyć.

Michael Howard, historyk sztuki

Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

jacy ludzie mieli wpływ na świat

Obraz
Kiedy  ikony  BBC Two  : największa osoba XX wieku   dobiegają końca, przyjrzymy się, jak niektórzy z ikonicznych zwycięzców byli reprezentowani w sztuce. Ikony BBC Ośmioczęściowa seria poświęcona była osiągnięciom najbardziej wpływowych postaci ostatniego stulecia.   Oto liczby, które wygrały każdą z kategorii, na które głosowała brytyjska opinia publiczna. Zwycięzca lidera: Nelson Mandela 'Zawsze wydaje się to niemożliwe dopóki tego nie zrobimy' © artysta.  Zdjęcie pochodzi z Uniwersytetu Caledonian w Glasgow Nelson Mandela (1918–2013)  2000 Anne H. Mackintosh (ur. 1944) Glasgow Caledonian University Nelson Mandela  (1918–2013) był pierwszym czarnym prezydentem RPA, sprawującym urząd w latach 1994–1999. Był także prawnikiem, rewolucjonistą anty apartheidu i zdobył Pokojową Nagrodę Nobla. Zanim został głową państwa, był znany z więzienia przez prawie trzy dekady po procesie w   Rivonii  , odbywając karę dożywocia między 1964 a 1990 rokiem za spiskowanie w celu obalenia państwa
Czytaj więcej

Frank Bowling: 60 lat pionierskiej kolorowej abstrakcji

Obraz
Plamki elektrycznej zieleni.  Odcienie gorącego różu. Są to odcienie typowo spotykane w  energicznych kolorowych kompozycjach  Franka Bowlinga  , które przed pół wieku temu otworzyły grunt pod malarstwo abstrakcyjne. Urodzony w Gujanie w 1934 roku, Bowling mieszkał i pracował między Londynem a Nowym Jorkiem od lat 50. XX wieku, choć międzynarodową sławę zyskał dopiero w latach 70.  Teraz 85, wciąż maluje każdego dnia. Jego prace są prezentowane na dużej retrospektywie w Tate Britain, „  Frank Bowling  ” (do 26 sierpnia 2019 r.), Pokazie obejmującym 60 lat jego twórczości - i który jest już dawno spóźniony. kredyt fotograficzny: Mathilde Agius Frank Bowling, 2019 Wystawa, której kuratorem jest Elena Crippa, eksploruje niekończące się pragnienie Bowlinga, by odkrywać na nowo i rozszerzać się na medium malarskim, aby „uczynić go nowym”.  Powszechnie ceniony za odważne i odświeżające eksperymenty z formą, kolorem i procesem - od barwienia, kapania po nalewanie - jego praktyka opierała się
Czytaj więcej